В Бобуре открылась первая за 50 лет ретроспектива Вазарели

A propos

Центр Помпиду в Париже с 6 февраля предлагает ретроспективу Виктора Вазарели, основателя оп-арта (то есть оптического искусства). Всемирно известный создатель геометрических картин с оптическим эффектом оказал значительное влияние на эстетику 60-х — 70-х годов. Выставка Вазарели такого масштаба проводится впервые с 1963 года.

В стиле Вазарели во Франции оформляли телевизионные плато, журналы, книги. На вокзале Монпарнас в Париже есть холл Вазарели. Попав в столицу Франции, непременно загляните туда. Реставрация украшающей холл гигантской голубой фрески Вазарели закончилась совсем недавно.

Предложенная в центре Помпиду ретроспектива уникальна. Выставка Вазарели такого масштаба проводится впервые за последние 50 лет.

Художник родился в 1906 году в венгерском городе Печ. Но его творческое становление и расцвет связаны для него с Парижем, куда он приехал в 1930 году и где он скончался в возрасте 90 лет в марте 1997 года. Вплоть до 6 мая в Бобуре (он же центр Помпиду) можно увидеть три сотни произведений — картины, скульптуры, архитектурные макеты, посуду, женские аксессуары, рекламные афиши и архивные документы. Сумма экспонатов, представленных музеями и частными коллекционерами, показывает этапы становления стиля этого французского художника венгерского происхождения — от конструктивизма, через кубизм и абстракционизм, к созданию геометрических панно со сложным оптическим эффектом. Всем известны футуристические яркие работы, которые некогда буквально переполнили рынок, превратившись в предмет широкого потребления. В этом, наверное, главная заслуга и главная проблема Вазарели — объяснил RFI один из двух кураторов выставки Мишель Готье (Michel Gauthier).

Мишель Готье: «Будучи наследником авангарда в искусстве 20-х годов, последователем принципов школы Баухаус, Вазарели был убежден, что искусство должно изменять жизнь человека. Но, что делает его особенно интересным, это также и убеждение, что для этого искусство само должно поменять свою производственную основу, а также основы концепции и распространения произведений. Поэтому Вазарели придумал новый тип производства — массовое. В искусстве он чувствовал себя, скорее, как инженер, а не как представитель артистической богемы. Он создавал формы как партитуру, как начальные прототипы, которые должны были потом размножаться и варьироваться. Он многое сделал, чтобы сделать свои произведения широко доступными. Общедоступность нарушала правила игры рынков искусства, которые стремились сохранить культ уникального произведения, созданного гениальным художником».

В 70-х годах Вазарели был повсюду — продолжает Арно Пьер (Arnauld Pierre), второй куратор выставки в центре Помпиду.

Арно Пьер: «Вазарели стремился создать массовое искусство. Успех превзошел все его ожидания. В 70-х годах Вазарели был повсюду. Он тиражировал эстампы, постеры, различные предметы с репродукцией своих работ. Художник, самостоятельно финансировавший свою деятельность, оказался поэтому в сложном положении по отношению к музеям и министерствам».

Уникальна позиция Виктора Вазарели в мировом искусстве — читаем мы в каталоге выставки. Он родился в 1906 году. Последователь европейского авангарда, Вазарели принадлежит к поколению Марка Ротко и Барнетта Ньюмана. Но созданное им направление оп-арта появится в середине 1950-х годов и получит полное развитие еще через 10 лет. Настоящий успех пришел к художнику, когда ему было за 50 лет. Но Вазарели воспринимается как ровесник Энди Уорхола и Дональда Джадда, которые родились в 1928 году. Чтобы дать ключ к пониманию творчества Вазарели, ретроспектива знакомит с его работами в хронологическом порядке, показывает главные темы, которые, по словам Мишеля Готье, «структурировали поэтику Вазарели».

Мишель Готье: «Мы хотели показать два важных момента. А именно то, чем Вазарели обязан европейскому авангарду конца 20-х — начала 30-х годов прошлого века, культурным движениям сначала в Центральной Европе, а потом в Париже. Мы говорим о стремлении стереть границы между искусством с большой буквы и прикладным искусством, между повседневной жизнью и искусством. Это принципы школы Баухаус. Вторая тенденция, которой уделяется внимание в рамках выставки — это оптическая революция, инициированная Вазарели. Мы хотели показать, что он не просто художник, создававший в период между 50-ми и 80-ми годами визуальные иллюзии. Оптические эффекты в его работах отражают его философию, видение реальности и мира, где движение находится в самом центре. Он считал необходимым „развивать способности глаза”. Был убежден, что обычная абстрактная не задерживает на себе взгляд».

Вазарели был создателем новых эстетических принципов, даже нового языка — объясняет Арно Пьер.

Арно Пьер: «Вазарели изобрел два эстетических кода. Один — это черно-белая графика, которая ему позволила в начале 50-х годов „радикализировать“ геометрическую абстракцию. Через это он придет к оп-арту. Другой код — пластический алфавит. Это игра цветов, основанная на чередовании заданных клеток — пластических единиц, складывающихся в сложную сетку. Эта сетка, первоначально статичная, с обычной геометрической абстракцией, деформируется. Изменение цветов и линий создает на плоском панно иллюзию движения, объема. Панно превращается в нечто совсем не похожее на исходную геометрическую абстракцию. В абстрактном искусстве Вазарели сыграл ту же роль, что и Понтормо по отношению к Рафаэлю и классицизму. Классическая основа присутствует, но Вазарели вытягивает линии, стабильные формы становятся нестабильными, понятные для нашего восприятия формы подвергаются анаморфозу, порождают визуальные иллюзии. Так что, можно сказать, что Вазарели — „маньерист“ в области геометрической абстракции».

Есть среди привезенных в Париж работ редчайшие, остававшиеся в личных коллекциях 50-ти последних лет.

Мишель Готье: «Открывает выставку зал, где можно увидеть самые первые редкие картины Вазарели — работы 30-х — начала 40-х годов. Созданных до того, как родился собственный стиль Вазарели. В частности, картину „Человек в движении“ из Музея в Бухаресте. Второй зал знакомит с теорией „геометрии реального“. Представленные там картины не выставлялись уже 50 или 60 лет. Они находятся в частных коллекциях. Это три главных периода того времени — „Бель Иль“ с вариациями на тему округлых камней его пляжей, период провансальского Горда с угловатой архитектурой его деревень и эстетика растрескавшейся плитки, увиденная на парижской станции метро Данфер-Рошро. Поэтика Вазарели показывает, что это не „живопись в себе“ (как вещь в себе — RFI), а искусство, тесно связанное с реальностью. Надо также отметить и роль эстетики в архитектуре. Вазарели очень быстро стал думать, что его работы могут использоваться в архитектуре. Например, как фрески при входе в музеи. И мы хотели, чтобы, уходя с выставки, посетители увидели, и не только на фото, как именно могли интегрироваться в архитектуре работы Вазарели. Для этого Центробанк Германии предоставил Бобуру интерьер для столовой комнаты, модель дизайна 70-х годов, который Вазарели создал вместе со своим сыном в 1972 году. Обратим также внимание на серию масштабных панно из серии „Вега“ в специально затемненном последнем зале выставки. Создается впечатление, что внутри каждой плоской цветной сетки вздувается огромный шар. В представлении Вазарели они были подобием гигантских космических яиц. Я думаю, ни одна выставка до сих пор не позволяла увидеть одновременно коллекцию работ „Вега“ такого качества и такого значения».

Сила воздействия работ во многом объясняется используемой художником цветовой гаммой.

Арно Пьер: «Если технический аспект выполнения рисунка в реальную величину по эскизу интересовал художника мало, и он мог перепоручить процесс специальным ателье, то работа с цветом была для него наиважнейшей — он был выдающимся колористом».

Способность Вазарели создать притягивающие взгляд картины объясняется владением техники рекламного дизайна — напоминает Мишель Готье.

Мишель Готье: «В творчестве Вазарели примечательно то, что он, работая графиком для рекламы, освоил т.н. „культуру действенной формы”. На рекламном плакате формы, которые вы изображаете, должны оказывать воздействие на тех, кто их видит, и говорить о чем-то. Секрет успеха работ Вазарели таится в этой „культуре действенной формы”».

Арно Пьер: «Организуя выставку, мы хотели показать, что всем известные, богатые красками панно с геометрическим рисунком представляют интерес не только как любопытная эстетическая конструкция, но и как часть настоящего эстетического и даже политического проекта. Целью которого было создание тотального искусства, доступного для каждого».

О ретроспективе Виктора Вазарели в центре Помпиду RFI рассказали кураторы выставки Арно Пьер и Мишель Готье. Три сотни работ основателя оп-арта из коллекций музеев и частных владельцев можно увидеть до 6 мая 2019 года.